Her mevsimin akılda kalıcı güzellikleri varken kötü yanları da karşımıza çıkacaktır. Renkleri ve duyguları iyi anlatan kış ve sonbahar fotoğrafları çekerek kendinizi geliştirebilirsiniz.

Turuncunun, kahvenin, hüznün mevsimi: Sonbahar…

Sonbahar denince aklımıza düşen yapraklar, pastel tonlar, yağmurlu sokaklar, sakin müzikler gelir. Bazen soğuk bazen rüzgarlı sonbaharda eşsiz manzaralar eşliğinde vakit geçirmenin ayrı bir güzelliği varken sonbahar fotoğrafçılığı büyük keyfe dönüşmektedir. Fotoğrafçıların en sevdiği mevsimlerden olan sonbaharda fotoğraf çekmek bazen zor ama genel olarak keyiflidir.

Sarı tonların hakim olduğu mevsimde soft ışıklarla sonbahar fotoğrafçılığı farklı bir deneyimdir. Gün boyu stabil olan bu ışıktan doğal difüze etkisi alınarak portre çekimleri gibi gölgesiz sonbahar fotoğrafları elde edilir.

Sonbaharda İdeal Çekim Ayarları

Işığın yumuşak olmasından dolayı sonbahar fotoğrafları hep sakinleştirici etki yapar bizde. Çekim yaparken enstantane değerini bu ışığa göre belirleriz. Yaklaşık 1/500 değer ile çekim yaparız. Bu nedenle pozlama değerinin el titremelerine engel olacak şekilde ayarlanması gerekir. Mümkünse IS-VR-OIS-VC-OS gibi titreşimi en aza indirgeyen lensleri ya da daha açık diyafram lensleri kullanmak da gerekli.

Daha iyi alan derinliği için sonbahar fotoğrafçılığı çekimlerinde f/1.0-2.8 aralığında çalışmak gerekir. Manzara fotoğraflarınız için kontrast değerlerinin yanı sıra daha keskin sonbahar fotoğrafları elde etmek istiyorsanız f/5.6-11 arası çalışabilirsiniz.

Sonbahar fotoğrafları çekiminde zor durumda kalmadıkça ISO değerini 800’de tutmak mantıklı, hatta 1600’ün üzerine çıkarmamak gerek.

Hangi Çekim Modu Nasıl Bir Etki Yapar?

Fotoğrafçı çektiği görüntüde hangi etkiyi yaratmak istiyorsa ona göre çekim modunu ayarlar. Sonbaharda genellikle manzaraya vurgu yapan modlar tercih edilir. Etkili pozlama için yarı otomatik P/A/S/TV/AV gibi modlara ya da tam manuel kontrol için M Modu kullanılabilir.

Sonbahar Manzaralarını En İyi Çeken Lensler

Manzara fotoğrafı çekmek için geniş açılı objektifler kullanılıyor. Objektife göre çekilecek alana uzaklık ve yakınlık belirlenir. Geniş açı ile alanın ideal tamamen kadraja alınması sağlanır. Ayrıca panoramik çekim tekniği ile yapılan çalışmaların sonunda manzaranın tamamı farklı bir bakış ile aktarılmış olur. Sonbahar fotoğrafçılığı için netleme özelliği gelişmiş, titreme yapmayan makineler aşağıdaki lensleri tercih edebilirsiniz.

• Nikon 14-24mm f/2.8 G
• Nikon 24-70mm f/2.8 G
• Nikon 18-200mm f/3.5-5.6 G VR
• Nikon 24mm f/1.4 G
• Nikon 17-35mm f/2.8D

Kış Aylarında Fotoğraf Çekerken Yapmamız Gerekenler

Kış aylarında fotoğraf çekmek sonbaharda fotoğraf çekmeye oranla daha zordur. Soğuk hava ve yağışlar fotoğrafçıların çok sevdiği durumlar değildir. Makineyi soğuktan korumak ve ekipman ayarlarını yapmak kolay olmayacaktır. Ancak işinizi kolaylaştıracak birkaç durumu göz önüne alırsanız etkileyici fotoğraflar çekersiniz.

Kar Manzaralarını Nasıl Fotoğraflayacağız?

Kış manzarası çekimleri için geniş açılı bir objektif seçmeniz gerekiyor. 35mm eşdeğeri ortalama 24mm civarına denk olursa manzara fotoğrafı için ideal bir açı elde edilmiş olur. Yukarıda bahsettiğimiz geniş açılı objektifleri kullanarak görüntünün tamamını fotoğraflayabilirsiniz. Ayrıca sert kış koşullarında birkaç kurtarıcı ekipman desteği ile yarı yolda kalmayarak çekimlerinizi bitirirsiniz.

Tripod: Ekipman olarak her zaman yanımızda bulunması gereken tripod ile anlık hava değişimlerinde titreme ve bulanıklığı engelleriz. Mümkünse çivili ayakları olması toprak ve kar zeminde avantajlı olacaktır.

Hafıza kartı: Karlı hava koşullarında hafıza kartının donması mümkün olabiliyor. Bu durumda her zaman yedekte bir kartımızın olması gerekli.

Yedek pil: Piller soğuk havada erken tükenme tehlikesi ile karşı karşıya. Bu sebeple çantanızda her zaman yedek pil bulundurmalısınız. Pillerinizi oda sıcaklığına yakın bir sıcaklık değerindeki yerde tutmalısınız.

Filtre: Fotoğraf çekerken parlama ve patlamaları önlemek, pozlamayı düzeltmek için çok önemlidir. Kare filtreler ile ND geçişli fitlreleri tercih edebiliriz. Kış fotoğrafları beyaz ışık yoğunluğuna maruz kaldığı için parlamayı önlemek gerekir.

Çanta: Sıvı temasına, düşme ve darbelere karşı dayanıklı çantalar ile aksesuar ve makinelerimizi korumalıyız. Ekipmanlarınızın sert darbelerde zarar görmesini engellersiniz.

Kış Fotoğraflarında Hangi Çekim Modunu Kullanırsınız?

Çekim modları fotoğrafçının isteği ile şekillenir. Doğru pozlama değeri ile vurgu ve gölgeleri ideal şekilde yapmak önemlidir. Kış mevsiminde sert olan vurgu ve gölgeler fotoğrafta dinamik aralığı etkin şekilde kullanmamızı engelleyebilir. HDR fotoğraf çekimi bizi bu durumdan kurtarabilir.

Kar Yağdığında Nasıl Fotoğraf Çekeceğiz? – Anı Ölümsüzleştirin!

Kar yağışını, insanların karda yürüyüşünü, ağaçları ve dağları izlemek bize her zaman mutluluk verir. Peki bu görüntüyü ölümsüzleştirmek nasıl bir duygu? Profesyonel ve amatör fotoğrafçıların sevdikleri çekim konseptlerinden biri olan kış fotoğraflarını çekmek de onlara bakmak kadar mutluluk verici. Peki bu görüntüleri elde ederken nelere dikkat etmek gerekiyor? Fotoğrafa nereden ve nasıl bakmalıyız?

İlk olarak bilmemiz gereken makinelerin sıfırın altındaki derecelerde uzun süre kalmaya alışkın olmadıkları. Bu nedenle makinelerimizi çekim yapmadan önce ve hava değişimlerinde çanta içinde tutmalıyız. Böylece ısı değişikliklerinin makinemize ve lensimize vereceği zararı minimum seviyede tutmuş oluyoruz. Ayrıca kış şartlarında çalışan bir makinemizin olması daha çok verim almamızı sağlıyor. Buzlu yerlerde kayma tehlikesine karşı ayakkabılarımızı dikkatli seçmemiz gerekiyor. Kış fotoğrafı çekmek daha çok emek istiyor.

• Yağmurluk,
• Sert tabanlı ve su geçirmez bir bot ve kışlık çoraplar,
• Soğuktan koruyacak olan iç giysiler, eldivenler, gözlük ve şapka-bere gibi aksesuarlar,
• Uzun çekimlerde ihtiyacınız olacak yiyecek ve içecekler,
• Pusula, ilkyardım çantası ve işaret fişeği de bir fotoğrafçının çantasında olması gerekenlerden.

Kış ve sonbahar fotoğrafçılığı çekimlerinde hava ne kadar zorlayıcı olursa olsun elde edilen sonuçlar fotoğrafçıya harcadığı emeğin karşılığını verir. Tekrar tekrar bakılacak kış ve sonbahar fotoğrafları kareleri, sergilerin ve albümlerin vazgeçilmezi olur. Siz de hazırlıklarınızı yapıp mevsimin güzelliğinin tadını çıkaracak çekim deneyimleri yaşayabilirsiniz. Çantanızı hazırlayın ve yola koyulun…

Sonrası Sonbahar ve Kış Fotoğraflarında Dikkat Edilmesi Gerekenler Foto Life ilk ortaya çıktı.

A

A tipi renkli film (Type A Color Film) : 3400ºK renk ışısına sahip yapay aydınlatmaya dengelenmiş filmlerin genel adı.

Ajitasyon (Agitation) : Kimyasal işlemler sırasında, duyarlı yüzeye sürekli olarak bozulmamış banyonun temas etmesini sağlayan yöntem.

Akromatik (Achromatic) : Görüntü bozulmasına karşı düzeltme yapılmış olan objektif.

Alan Derinliği (Depth of Field– DOF) : Odaklanan cisim ve kişinin önünde/ arkasında oluşan netlik alanıdır.

Anamorfik objektif (Anamorphic Lens) : Geniş bir görüş açısındaki görüntüyü sıkıştırarak belirli bir çerçeveye sığdıran objektif türüdür.

Aplanat (Aplanat) : Küresel görüntü bozulmasına karşı hazırlanmış objektifler.

Apokromat (Apochromat) : Kromatik görüntü bozulmasına karşı hazırlanmış objektifler.

B

Bakaç (Vizör) : Fotoğraf makinelerinde konuyu kadrajlamaya yarayan kısım.

Balık gözü objektif (Fish-eye Lens) : Görüş açısı 100º nin üzerindeki geniş açılı (çok kısa odak uzunluklu) objektiflere verilen genel ad.

Blör (Blur) : Hareketlerin dondurulamamasından kaynaklanan net olmama durumudur.

Büyük odak uzunluğu (Long Focus) : Makinanın köşegen uzunluğundan daha büyük  odak noktası olan objektiflere sahip olması.

C

Çift Objektifli refleks (TLR: Twin Lens Reflex) : İki objektifli makinalardır. Biri görüntünün vizöre aktarılmasını, diğeri ise filmin pozlanmasını sağlar.

Çoklu (üst üste) çekim: Aynı film karesi üzerine birden fazla çekim yapılmasıdır.

D

Değişken odak uzunluklu objektif (Variable Focus Lens) : Belirli alt ve üst sınırlar içindeki tüm odak uzunluklarına sahip objektif türü.

Deklanşör (Shutter release) : Fotoğrafın çekilmesini sağlayan düğme.

Diyafram (Diaphragm) : Filme ulaşacak ışık miktarını ayarlayan özellik.

E

Elektronik flaş (Electronic flash) : Fotoğrafa yapay ve yardımcı aydınlatma kaynağı sağlayan elektronik aygıt.

F

F–Durağı (F-Stop) : Bir f-durağı filme ulaşan ışığın değerini iki misli değiştirmek demektir.

G

Geniş açı objektif (Wide angle Lens) : Kısa odak uzunluğuna sahip, daha geniş bir görüş açısı oluşturan objektif türü.

Görüntü bozulması (Aberration) : Fotoğrafların kenarlarında meydana gelen ve objektiflerden kaynaklanan görüntü bozulmalarıdır.

H

Hayalet çemberler (Circle of confusion) : Yansımaların doğrudan objektife girmeleri durumunda görüntü üzerinde oluşmasına neden oldukları ışık halkalarıdır.

I

IR ayarı(IR Setting) : Kırmızı ötesi film kullanıldığında odaklama yapılmasını sağlayan özellik.

ISO/ASA: Filmlerin ışığa karşı duyarlılıklarını belirleyen standart ölçü sistemi.

Işık siperliği (Lens hood) : Işıkların objektif yüzeyine düşmesini önleyen, objektifin ucuna katılan parça.

Işık toplayıcı (Condenser) : Dağınık ışık huzmelerini toplayarak yoğunlaştıran optik sistem.

Işık yumuşatıcı (Diffuser) : Işığın yayılmasını ve yumuşamasını sağlayan maddeler.

K

Karakteristik eğri (Characteristic curve) : Işığa karşı duyarlı malzemelerin verimlilik grafiğidir.

Karanlık oda (Dark room) : Filmlerin banyo edilmesi ve baskı yapılması için elverişli bir biçimde düzenlenmiş odalar.

Kızıl ötesi (Infra red) : Görülmesi mümkün olmayan dalga boyuna sahip ışık ışınları.

M-N

Makro fotoğrafçılık : Yakın plan çekimlerine verilen isimdir.

Matriks ölçümleme:  SLR (tek objektifli refleks) fotoğraf makinelerinde bulunan ve vizör alanını bölümlere ayırarak poz değerini hesaplayan sistemdir.

Nokta (Spot) ölçüm: Noktasal ölçüm yaparak doğru pozu yakalarlar.

O-Ö

Objektif (lens): Birden fazla mercekten oluşan ve film düzlemi üzerine görüntü düşüren parça.

Odak derinliği (Depth of focus): Yeniden odaklanmaya gerek kalmadan görüntü almayı sağlayan sistem.

Odak noktası (Focal point) : Objektifin optik ekseni üzerinde, ışık hüzmelerinin toplandığı nokta.

Örtücü (Shutter) : Film düzlemine ulaşacak ışık miktarının filmi ne kadar süre etkileyeceğini belirleyen parça.

P

Panoramik fotoğraf makinesi (Panoramic camera) : Döner objektifi ile geniş bir görüş açısını fotoğraflama imkanı sağlayan makine.

Perspektif (Perspective) : Üç boyutlu bir cismin iki boyuta indirgendiğinde oluşan ilişki şekli.

S – T

Sabitleyici (Fixer) : Işıktan etkilenmeyecek filmler oluşturan kimyasal banyo işlemi.

Self-Timer : Deklanşöre basıldıktan bir süre sonra perdenin açılmasını ve çekim yapılmasını sağlayan özellik.

Sepya (Sepia Toning) : Fotoğraf baskısının kahverengi ve tonlarına boyanması işlemi.

T ayarı (Setting) : Örtücü hızı birimi.

U-Ü-V-Y-Z

Üçayak (Tripod): Makinanın kımıldamaması için kullanılan gereçtir.

Yansıma (Flare) : Objektif içindeki merceklerden yansıyan ve görüntünün bozulmasına neden olan ışık yansıması.

Zoom objektif (Zoom lens) :  Değişken odak uzunluklu objektiftir.

Sonrası Fotoğraf Terimleri Foto Life ilk ortaya çıktı.

Kusursuz fotoğraflara sahip olmak için bütün ışık türlerinde ışık kullanımı çekimi yapmayı bilmek gerekir. Bu nedenle işin eğitimini almakta yarar var. Profesyonel fotoğraf çekimi yapmak istiyorsanız ışık kaynaklarından kullanım alanlarına kadar çekim tekniklerine hakim olmalı ve bol bol pratik yapmalısınız. Fotoğrafçılıkta ışığın önemi yadsınamaz bir gerçektir.

Işık Nedir? – Hayatın Kaynağı!

“photo” kelimesi de Yunanca ışık anlamına gelmektedir. Işık, doğrusal dalgalar halinde yayılan elektromanyetik dalgalara verilen isimdir. Farklı özellikler ve hızlar kazanabilir. Bu nedenle tanımlanması zorlaşır.

Fotoğrafçıların da en büyük aracı olan ışık, bin bir çeşitte kullanılarak ortaya farklı görüntülerin çıkmasını sağlar. Başarılı ışık kullanımı ile doğru kareler yakalanabilir.

Fotoğraf çekiminde kullandığımız çeşitli ışık teknikleri vardır;

Doğal kaynaklar: Güneş ve Ay ışığı

Yapay kaynaklar: Led ışıklar daha çok stüdyolarda kullanılan elektrik kaynaklı tüm ışıkları kapsar.

Bu nedenle; ışığın yerine göre oluşturulan çekim teknikleri oluşur. Kompozisyona ve ihtiyaca göre çekimler belirlenir.

Fotoğrafçılıkta Işık Kullanımı – Doğru Kareler Doğru Işıkla Mümkün

Fotoğraf çekerken ışık her yerden gelebilir. Makinalarda hazır bulunan düzeltme ayarları dışında fotoğrafçının dikkat etmesi gereken teknikler bulunur. Geliş şekline göre:

Önden Gelen Işık: Obje üzerinde gölge ve derinlik oluşmaz. Detay verme ve renkleri gösterme açısından etkilidir. Portre fotoğrafı çekmek için elverişli değildir.

Yandan Gelen Işık: Gölgelerin oluşmasına neden olur. Kontrast oluştuğunda fotoğrafta hareketlilik olur. Doku ve desen çekimlerinde kullanılmalıdır.

Tepeden Gelen Işık: Öğlen saatlerinde gelir. Sert gölgeler ve parlamalar oluşturur. Bu şekilde çekim yapmak pek tercih edilmez.

Ters Işık: Obje ve kişinin arkasında kalır. Görüntüde tamamen bir siluet ortaya çıkar. Ters ışık nesnenin dış formu belirginleşir ve ışık huzmeleri fotoğrafın güzelleşmesini sağlar.

Noktasal ışık: Ağaç, bina, bulut gibi açıklıklardan ışığın süzülmesi ve çekilecek konunun bir bölümünü aydınlatmasıdır.

Doğrudan gelen ışık: Kırılmadan gelerek doğrudan konunun üzerine düşen ışıktır.

Dolaylı gelen ışık: Kırılarak ve günü kaybederek gelir. Dağılma ve yansıma ile farklı anlamlar kazanır. Düşün enstantane ile çekilir.

Işığa Göre Çekim Yapılırken Dikkat Edilmesi Gerekenler

• Çekim yapılacak dış mekanın ışığı önceden araştırılmalıdır.
• Stüdyo çekimlerinde konuya göre doğru ayarlamalar yapılmalıdır.
• Zaman planlaması doğru yapılmalıdır.
• Mekan özellikleri iyi analiz edilmelidir.
• Ortamın doğal mı yoksa yapay ışıkla mı aydınlatıldığına dikkat edilmelidir.
• Belirlenen konuya göre ışık kullanımı düzenlemesi yapılmalıdır.
• Uygun film seçimi ve araç gereçler belirlenmelidir.
• Yoğunluk ve pozlama sayısı belirlenmelidir.
• Diyafram ve enstantane ilişkisine göre hareket etmek gerekir.
• İnsan gözünün renk algılama özelliğine göre ışık kullanılmalıdır.
• Kırılan ya da yansıyan ışıkları da kullanmayı bilmeli, onlara düşman olmamalısınız.
• Her zaman doğal olanı seçmelisiniz.

Yukarıdaki hususlara dikkat ettiğiniz taktirde başarılı çalışmalara imza atmakla kalmayıp adınızı uluslararası alanlarda duyurabilirsiniz. Uzmanlaşmak için her açıdan ve ışıktan poz yakalamalı, kendinizi sınamalısınız.

Sonrası Işık Her Şeydir – Fotoğrafçılıkta Işığın Önemi! Foto Life ilk ortaya çıktı.

Kompozisyonu belirleyen oranlardan biri olarak Rönesans’tan günümüze kadar bütün görsel sanatlarda kullanılmıştır. Fotoğrafı çekilecek görüntünün daha net algılanmasını sağlayan fotoğrafta altın oran, yatayda ve dikeyde kullanılan sanal çizgilerle konuyu 3 eşit parçaya ayırırken, profesyonel fotoğraf çekimi işlemlerinde de önemli bir husustur. Kesişen çizgilerin birleştiği noktalar gözün algılamasını kolaylaştırarak fotoğrafa hareket kazandırır ve dikkati bu noktalara çeker.

Özetle karenizin dikey ev yatay kenarlarını üç eşit parçaya böldüğünüzde kenarlara bitişik olan yerler altın alan, bu çizgilerin birleştiği noktalar altın noktadır.

Altın Oranın Yardımcısı 1/3 Kuralı

Fotoğrafta altın oran kuralını ayarlamak için kullanılan 1/3 kuralı, öğelerin fotoğraf karesine yerleştirilmesinde kullanılan bir yöntem. Etkili anlatımı sağlamak için merkeze yerleştirilmiş cisim fotoğrafı dolgunlaştırır. Altın noktalara yerleştirilen ürünler görüntüye bakan kişilerin dikkatini çeker. Böylece verilmek istenen mesaj doğrudan aktarılır ve ikna etmek kolaylaşır.

Altın Oranı Yakalamanın Avantajları

Baktığımız nesnelerin bize hoş görünüp görünmemesinin nedeni tamamen matematiksel oran ile alakalı. Herhangi bir şeye baktığımızda rahatsızlık hissediyorsak baktığımız ürün ya da görüntü olması gereken oranda değildir.

Yüzyıllardır bilinen bu gerçek ile göze hoş gelen her şeyin enleri, boyları ve derinlikleri arasında olması gereken boyutlandırma vardır. Fotoğrafta altın oran kullanımının avantajları ise şöyle sıralanabilir;

• Genlerimize kayıtlı olan oranlara sahip nesneler göze daha hoş gelir.
• Dikkatimizi öncelikle bu özelliğe sahip eserler çeker.
• Fotoğrafların etkileyici olmasını sağlar.
• Verilmek istenen mesajı iletir ve nüfuz ettirir.
• Kompozisyon oluşturur.
• Ürünü alma konusunda ikna eder.
• Başarılı tanıtımlar gerçekleştirir.
• Fark ve ayrıcalık yaratır.

Siz de tanıtım yapmak için görsellerde kullanacağınız fotoğrafta altın orantekniğini kullanarak hem fotoğraflarınızın etkileyici olmasını sağlayabilir, hem de hedef kitlenizi ikna edebilirsiniz. Satışı yapılacak bir ürünün profesyonel bir şekilde karelenmesi potansiyel müşterilerinizin size olan güvenini artıracaktır.

Sonrası Kusursuz Fotoğrafın Anahtarı: Altın Oran Foto Life ilk ortaya çıktı.

Objeden yansıyan ışıkların aynanın üzerine ne yoğunlukta düşeceğini belirleyen sisteme diyafram denir. Fransızca “diaphragme” kelimesinden gelirken İngilizce “açıklık” anlamına gelir.

Bazı kaynaklarda ışık düzengeci olarak adlandırılan diyafram, lensten geçen ışığın miktarını/şiddetini ayarlamak için lensin içine yerleştirilmiş olan düzenektir. Daha teknik bir tanımlama yaparsak, optik bir sistemde diyafram, görüntü düzlemine odaklanmak üzere gelen ışık demetinin konik açısını belirler.

Işık miktarının ayarlanmasını sağlayan diyafram ayrıca görüntünün niteliğini de doğrudan etkiler. Diyaframı açtığımızda diyaframdan geçen ışık ışınlarının optik algılayıcımıza düşme açıları değişir ve sadece odaklama yaptığımız bölge netken, kalan görüntüyü bulanık görürüz.

Genel bir diyafram düzeni aşağıdaki gibidir;

Yukarıdaki fotoğrafta lensteki diyafram açıklıklarını ve aldıkları değerleri görebilirsiniz. Fark ettiyseniz bu değerlerde ters bir orantı mevcuttur.

f/1, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32 şeklinde ilerlemektedir.

• Bu aralıklar 1 f-stop değerini belirler. Yani f-stop değeri, ışığın 2 kat artıp, azalacağını belirtir.
• Diyafram değeri küçüldükçe lensin aralığı açılacaktır. Örnek: f/1.4 – en geniş açıklık
• Diyafram değeri büyüdüğünde lens aralığı küçülecektir. Örnek: f/16 – en küçük ışık aralığı
• Bu ters orantıya hakim olduğunuzda diyafram değerleri kafanızı karıştırmayacaktır.

Alan Değeri ve Diyafram İlişkisi

Diyaframın ışık süzme özelliğinden bahsettik fakat en önemli ve görsel açıdan sunduğu değer: Alan Derinliğidir. Fotoğrafta konuyu ve temayı bu derinlik belirler. Hangi nesnelerin vurgulanıp hangilerinin flu kalacağı diyafram kullanım esasları sayesinde belirlenir. Alan derinliği ayrıca, profesyonel fotoğraf çekimi için uygulanan işlemlerden de biridir. Alan derinliği karışık bir konu gibi gözükebilir. Aslında çok basit bir mantığı mevcuttur.

Diyaframınızı değer olarak ne kadar açık kullanırsanız (ki bu yüksek değerleri ifade eder) o kadar sığ bir fotoğraf elde edersiniz.

Aksi bir durumda ise diyafram değeriniz ne kadar düşükse o kadar spesifik fotoğraflar elde edebilmeniz mümkündür.

Asla unutmayın: Kısık diyafram büyük rakamları karşılarken, açık diyafram da küçük rakamları ifade eder.

Diyafram Fotoğrafı Nasıl Etkiler?

Diyafram kullanımı fotoğrafı etkileyen en önemli araçlardan biri. Alan derinliği değiştirilerek fotoğraftaki net alan miktarını belirleyen diyafram, fotoğraflara her değerde farklı bir anlam katar. Diyafram kullanım esesları değerlerinin fotoğrafa etkisi:

• Büyük f değeri yani kısık diyafram kullanarak fotoğraftaki net alan miktarını büyük tutabiliriz ya da küçük f değeri yani açık diyafram ile konuyu sahnenin geri kalan kısmından ayırabiliriz.
• Daha fazla alanı netleştirmek istersek büyük f değeri kullanmamız gerekir.
• Sadece sığ alan derinliği elde edip, fotoğrafı daha gizemli hale getirmek için de büyük f değeri kullanılır.
• Işık yetersizliği durumlarında diyaframı olabildiğince açarız. Konser fotoğraf çekimi sırasında en küçük f değerinin kullanımının neredeyse bir zorunluluk olduğunu söyleyebiliriz.
• Yavaş olmayan enstantaneler için lensin sahip olduğu en küçük f değerleri kullanılabilir.
• Yavaş enstantane kullanımında düşük ISO, yüksek f değeri kullanırız.
• Büyük f değeri kullanacağımız bir diğer alan da yüksek büyütme oranlarının kullanıldığı makro çekimleridir. Makro çekimlerinde alan derinliği sığ olduğu için küçük f değeri kullanmak fotoğraftaki net alanın ince olmasına neden olabilmektedir. Makro çekim yapanlar alan derinliğini arttırabilmek için fotoğraf istifleme gibi ek yöntemlere başvurmaktadırlar.

Hangi Çekimlerde Nasıl Bir Diyafram Kullanmalısınız?

Portre fotoğraflarda; genellikle model arkasını flu yapmak istendiğiniz için açık diyafram kullanmalısınız.

Makro fotoğraflarda; portre çekimleriniz ile benzer bir süreçtir. Konuyu ön plana alabilmek için açık bir diyafram ile maksimum alan derinliği sağlanır.

Manzara fotoğraflarında; her alanı net bir şekilde fotoğrafa dahil edebilmek için kısık bir diyafram modu kullanmalısınız.

Gece fotoğraflarında; ışık genellikle yetersiz olduğu için diyaframınızı alan derinliği odaklı olarak değil, ışık esaslı kullanacağınız için açık diyafram terci edebilirsiniz.

Sonrası Diyafram Kullanım Esasları Foto Life ilk ortaya çıktı.

Fotoğrafçılıkta kompozisyon birbirinden farklı obje ve elementleri düzenleyerek bir bütün oluşturmaktan geçiyor. Estetik algoritmaya sahip görseller duygu ve bilgi aktarımında oldukça önemli hale geliyor.

Başarılı bir fotoğraf çekmek ve profesyonel fotoğraf çekimi için kompozisyon kurallarına uymanız gerekli. Çekiminizin etki alanını genişletmek için farklı yollar denemeniz lazım. Bunlardan en önemlileri ise:

1/3 Kuralı

Fotoğrafçılıkta kompozisyon kurallarının en önemlisi olarak kabul edilen 1/3 kuralı yüzyıllardır kullanılıyor. 1/3 kuralı fotoğraf karesini yatay ve dikey olarak 3 eşit parçaya bölen hayali çizgiler olarak adlandırılabilir. Bu hayali çizgileri çektikten sonra kesişim noktalarına obje ya da kişiyi yerleştirirseniz daha etkili fotoğraflar elde edersiniz.

Sadelik

Her fotoğrafın olmazsa olmaz öğesi sadeliktir. Aktarılacak mesajın kafa karıştırmasını önlemek için objeye veya modele yakın çekim uygulanarak dikkat dağıtacak kalabalıktan uzak kalınır. Portre fotoğraf bu anlamda önemlidir. Fotoğrafta kompozisyon oluştururken sanatçının en dikkat etmesi gereken hususlardan biri anlam karmaşasını önlemek için sade bir bakış açısı ile çalışmasıdır.

Çerçeve Kullanma

Fotoğrafınızdaki özneyi daha anlamlı kılmak için çevredeki öğeler ile bir çerçeve oluşturmaktır. Pencere, ağaç dalları, ipler bu işlem için yeterlidir. Böylece konunuzu belirli bir alana sıkıştırmış olursunuz. Odak istenilen yerde olduğu sürece başarılı bir çalışma yapılacaktır.

Doku

Fotoğraflara yapılan doku uygulamaları dikkat çekicidir. Kişiler dokunun nasıl bir şey olduğunu düşünür, dokunduklarında nasıl bir his uyandıracağını düşünürler. Işığın objeye yandan vurması ile kaya, duvar, yaprak gibi görüntülere canlılık katabilirsiniz. Fotoğraf kompozisyonu doku uygulamaları ile daha etkili hale getirilir.

Kılavuz Çizgilerin Kullanımı

Dikkat çekmek istediğimiz öğeyi kılavuz çizgileri kullanarak daha canlı hale getirebiliriz. Görsele bakan kişiyi yönlendiren çizgiler ile bu durumu sağlamak mümkün. Böylece fotoğrafın etkisi artırılmış olacaktır.

Renkler

Fotoğrafınıza duygu yüklemek için renklerden yararlanmalısınız. İç mekan çekimi ve dış mekan çekimlerinde ayrı olarak düzenlenen renk formatları ile her görselde farklı bir sonuç yakalarsınız. Dikkatin öznede olmasını sağlayarak verilen mesajın dağılmasını engellemiş olursunuz.

İyi Bir Kurgu İdeal Kompozisyon

Fotoğrafta kompozisyon kurallarına hakim olursanız öncelikle plan ve kurgu yapmada uzmanlaşacaksınız. Bu niteliği de fotoğrafta kompozisyon atölyeleri ile edinebilirsiniz. Işık, renk, uyum, ritim, doku, kontrast gibi kompozisyon öğelerini kavrayarak kaliteli fotoğraf çekmenin püf noktalarını öğrenirsiniz.

Fotoğrafta kompozisyon kurallarına uyduğunuz zaman:

• Fotoğraflara anlam katmayı öğrenmiş olursunuz.
• Doğru kurguyu oluşturur ve kompozisyon yaratırsınız.
• En iyi anı yakalarsınız.
• Vermek istediğiniz mesajı kolayca ulaştırırsınız.
• Etkileyici fotoğraflar elde edersiniz.
• Görsellerinizin yayılmasını ve adınızın duyulmasını sağlar.
• Farklı sektörlerden hizmet talepleri alırsınız.
• Fotoğraf çekmede profesyonelleşirsiniz.
• Doğal ve yapay ışığın hikayeye adapte edilmesini öğrenirsiniz.
• Fotoğraf öğelerini uyum içinde kullanmış olursunuz.

Kompozisyon Atölyelerine Katılın!

Fotoğrafta kompozisyon temellerini öğrenmek ve çekimlerinize uygulamak istiyorsanız Foto Life kompozisyon atölyelerine katılarak kendinizi geliştirebilirsiniz. 1 gün boyunca devam eden dersler ile yüzlerce fotoğraf görür, değerlendirmesini yapar, eksiklerinizi ve yapmanız gerekenleri görürsünüz.

Fotoğraf Kompozisyon Atölyesi kapsamında;

• Işık, ritim, doku, grafik, çerçeve gibi kompozisyon öğeleri,
• İyi bir kompozisyon oluşturmanın özellikleri,
• Konu seçiminin kompozisyona etkisi,
• Kurgu ve kompozisyon,
• Bakış açısı ve fotografik anlatım,
• Etkili fotoğraflar oluşturma,
• Örnek fotoğraf kompozisyonu gibi konular işlenir.

Siz de iyi bir fotoğrafın sırrını öğrenebilir, etkileyici hikayeler yaratabilirsiniz. Konunuzu seçip tarzınızı doğru kompozisyon ile birleştirdiğinizde profesyonel çekimlere imza atıyor olacaksınız.

Sonrası Fotoğraf Kompozisyon Kuralları – Etkili Anlatım Oluşturma Teknikleri Foto Life ilk ortaya çıktı.